展覽從烏菲齊美術(shù)館館藏中精選了文藝復(fù)興至當(dāng)代的50幅畫作，包括拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強等50位藝術(shù)大師的自畫像，向中國觀眾展現(xiàn)藝術(shù)史上眾星璀璨的光輝，不僅使觀眾得以瞥見藝術(shù)家自身容貌形象的再現(xiàn)、精神世界的表達，也使觀眾得以探尋畫家所處時代與社會文化的珍貴線索，揭示有關(guān)"自我”與“現(xiàn)實”的永恒主題。

展覽還特別推出光影體驗部分，沉浸式呈現(xiàn)烏菲齊美術(shù)館收藏的文藝復(fù)興時期經(jīng)典作品。在本次展覽中，觀眾不僅能近距離欣賞藝術(shù)家“不朽的面容”，還可以與他們進行一場“跨越時空的對話”。

本展廳以一物一展的形式，從出土經(jīng)歷、功能特點、鑄造和裝飾工藝、造型美學(xué)等方面對這件國寶級文物進行全方位解讀，并突破常規(guī)展陳手段，綜合運用高清三維掃描、超高清顯示、人工智能、紅外感應(yīng)、AOA定位、增強現(xiàn)實、環(huán)境監(jiān)測等技術(shù)，一方面通過數(shù)字手段直觀呈現(xiàn)文物高清細節(jié)和科學(xué)研究成果，讓觀眾從單純的參觀者變成探索者、參與者，從視、聽、觸、互動思考等多維度深入感受犀尊所承載的價值；另一方面在展廳內(nèi)再現(xiàn)文物采集、應(yīng)用場景和數(shù)字運行平臺，通過對人、物、環(huán)境的透徹感知，融合分析，實現(xiàn)智能管理，同時通過互動設(shè)備將數(shù)字展廳與陳列原文物的“古代中國”展廳聯(lián)動起來，使觀眾的視野從一個展覽延伸到多個展覽，在感悟歷史的同時，切身體會到現(xiàn)代技術(shù)帶給博物館的無限可能。

展覽分為“亙古悠長”“萬里同文”“互鑒融通”“交相輝映”四個部分，通過精心遴選的包括彩陶、青銅器、玉器、金器、木器、錦繡服飾、毛罽[jì]氍[qú]毹[shū]、簡牘文書、繪畫雕塑、印章錢幣、碑銘刻石等主要品類在內(nèi)的209件（組）新疆精品文物，以鑄牢中華民族共同體意識為主線，切實讓文物說話，讓歷史發(fā)聲。通過充分展示新疆各民族交往交流交融的歷史事實、考古實物、文化遺存，講好中國新疆歷史文化故事，實證新疆自古以來就是我國不可分割的一部分和多民族聚居地區(qū)，新疆各民族是中華民族大家庭血脈相連、命運與共的重要成員；呈現(xiàn)絲綢之路上文明交流互鑒的錦繡史詩；展現(xiàn)各民族交往交流交融的歷史畫卷；詮釋新疆各民族文化始終扎根中華文明沃土，中華文化始終是新疆各民族的情感依托、心靈歸宿和精神家園，各民族共同書寫了悠久的中國歷史，創(chuàng)造了燦爛的中華文化。

安溪位于福建省東南部、晉江西溪上游，歷史悠久，山川秀麗，涌現(xiàn)了以一代名相李光地為代表的鴻儒名賢，留下了諸多人文遺跡和佳話美德。雨量充沛的亞熱帶季風(fēng)氣候，使其成為中國烏龍茶的發(fā)源地、名茶鐵觀音的故鄉(xiāng)。傳統(tǒng)手工技藝竹藤編技藝，也聞名全國，并發(fā)展為繼茶業(yè)之后的第二大特色民生支柱產(chǎn)業(yè)，成為“21世紀(jì)海上絲綢之路”的重要商品符號。本次展覽共分為“溪水流長”“茶韻香悠”“藤姿鐵藝”“民俗鄉(xiāng)情”四個單元，精心遴選160余件（套）展品，涵蓋瓷器、竹器、金屬器、藤器、樂器、水晶器、服飾、書法、文獻等類別，系統(tǒng)展示安溪的歷史文化、藝術(shù)創(chuàng)造和民俗風(fēng)情，展現(xiàn)自古及今的安溪人民編織美好生活的精神風(fēng)貌。

本次“東方故鄉(xiāng)——中華大地百萬年人類史”展覽，依托中國科學(xué)院古脊椎動物與古人類研究所和中國國家博物館的豐富館藏，通過物競天擇、矗立東方、智慧靈長、現(xiàn)代之路四個單元的220余件（組）文物，結(jié)合各類場景還原和多媒體技術(shù)手段，生動靈活地將近百年來中國在古人類學(xué)、舊石器考古學(xué)和古DNA研究等方面的最新成果展現(xiàn)出來，全面講述人類從猿到人的百萬年活動歷程，系統(tǒng)闡釋源遠流長的文化根系和文明流變。

這次“江山逸韻  時代新風(fēng)——中央文史研究館館員書畫作品展”，集中展示了中央文史研究館20位書畫藝術(shù)類館員創(chuàng)作的書畫作品，以及創(chuàng)作書稿、論文手稿、散文隨筆、創(chuàng)作草圖、速寫、畫冊、文集等文獻史料100余件，書畫作品主題鮮明、內(nèi)涵豐富、表現(xiàn)形式多樣，手跡手稿帶著獨特的藝術(shù)觀照和人文溫度，全方位、多角度地向觀眾展示了當(dāng)代館員書畫家的群體成就、個人風(fēng)采。

范小強近百次深入山西省靜樂縣創(chuàng)作以農(nóng)村、農(nóng)民為題材的生活影像，此次展覽從十余萬張歷時二十余年創(chuàng)作的作品中遴選出15幅作品進行展出。作品承載著范小強對第二故鄉(xiāng)黃土地深深的眷戀，以及對父老鄉(xiāng)親們的思念之情，心中掛念著鄉(xiāng)親們的喜怒哀樂。藝術(shù)家懷著感恩之心創(chuàng)作了大量的攝影作品，其中多件攝影作品應(yīng)邀參加國際藝術(shù)博覽會及國內(nèi)大型展覽。

展覽（延安精神）：共展出作品約100余件，以館藏經(jīng)典為主，包括外借重點作品，涵蓋了國畫、油畫、版畫、雕塑、連環(huán)畫等各種藝術(shù)形式。展覽既是回望革命美術(shù)傳統(tǒng)，展現(xiàn)延安木刻、延安攝影在反映革命斗爭和根據(jù)地民主生活、生產(chǎn)勞動方面有中國特色、民族氣派的創(chuàng)造，也是展現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)家在延安文藝精神的指引下，在習(xí)近平關(guān)于文藝工作的系列重要講話以來，贊頌延安精神，謳歌時代新象和人民風(fēng)貌的優(yōu)秀美術(shù)創(chuàng)作。

該展覽以最具中國藝術(shù)特質(zhì)的寫意為核心理念，將中國明清之際和現(xiàn)代以來的美術(shù)史上寫意精神和寫意水準(zhǔn)的藝術(shù)作品齊聚一堂。展出作品在創(chuàng)作時間上分為古代和現(xiàn)代兩部分。其中，古代部分以八大山人、石濤作品為主，展示兩位藝術(shù)大師的書畫藝術(shù)與時代、社會、個性之間的互動關(guān)系?，F(xiàn)代部分，梳理了20世紀(jì)以來在理念和技法層面深受二人影響的中國寫意藝術(shù)的文脈流變，旨在從更寬廣的歷史、文化、藝術(shù)的視野，呈現(xiàn)中國藝術(shù)家對傳統(tǒng)進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展所達到的高度、廣度與深度。

萬歷年間，商品經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，人文蔚起，極大促進了晚明文化藝術(shù)的興盛；多變的政治背景和多元自由的文化環(huán)境，使社會呈現(xiàn)出繁榮的風(fēng)貌。透過這些精美的文物，了解晚明的社會生活和文化藝術(shù)，感受晚明的藝術(shù)審美與價值取向，洞悉當(dāng)時的中國與其周圍世界的互動。

本次展覽由中國文物交流中心、國家圖書館（國家典籍博物館）以及北京眾創(chuàng)國際展覽有限公司共同主辦，英國柯南道爾產(chǎn)權(quán)會獨家授權(quán)。

展覽共分為“橫空出世 罪惡克星”“隱身爵士 造就傳奇”“后世影響 驗證真理”和“Case Lab元世界”四個單元。本次展覽的精彩亮點包含福爾摩斯的故事場景復(fù)原、12個經(jīng)典案件呈現(xiàn)、12個互動展項等，致力于帶給觀者更沉浸的觀展感受和更真實的探案體驗。

展覽中展出了柯南?道爾作品的早期英文單行本、合集、中文譯本等，通過展示福爾摩斯的推理世界，讓觀眾深入了解這一經(jīng)典文學(xué)作品，感受偵探小說的藝術(shù)魅力。

本次展覽是國內(nèi)首次大規(guī)模集中展示茶文化典籍的展覽，從典籍的視角出發(fā)，全面展示中國茶文化，讓觀眾可以在珍貴典籍和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目里“品”茶香書韻，共赴一場“茶”與“書”之約。

展覽共分為“茶之源”“茶之飲”“茶之道”“茶之政”“茶之路”五個單元。

“茶之源”溯源茶樹的起源地，詳細梳理了“茶”字演變、“茶”世界讀音的中國元素等內(nèi)容，展現(xiàn)中國作為茶文化的發(fā)祥地與傳播中心的深遠影響?！安柚嫛眴卧猿鸀檩S，延展至茶的制作工藝、飲用方法及茶藝茶俗等內(nèi)容?！安柚馈鄙A主題，重點介紹數(shù)千年來中國在“茶”中積累的豐富的精神體悟，深入到詩詞、繪畫、書法、宗教、醫(yī)學(xué)等諸多領(lǐng)域?！安柚闭f明了茶葉生產(chǎn)大規(guī)模發(fā)展、飲茶風(fēng)氣普遍形成后，官府逐漸建立的完密的茶業(yè)生產(chǎn)和流通的管理制度，顯示了茶課在我國古代國家財政中的地位，觀眾可以在這里看到“茶馬互市”的最早記載?！安柚贰眲t厘清了中國茶葉對外傳播的多個主體路線，通過古代絲綢之路、海上茶路、茶馬古道、萬里茶道，乃至“一帶一路”，展現(xiàn)中國茶和茶文化的輸出深刻影響著亞、非、歐、美洲許多國家和地區(qū)的生活習(xí)俗、審美趣味、貿(mào)易格局與政治進程，在推動?xùn)|西方文明交流互鑒，促進人類社會進步發(fā)展中起到的重要作用。

作為人物畫創(chuàng)作中獨立的一科，仕女畫的歷史可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期。據(jù)西漢劉向《說苑》記載：“齊敬君者，善畫。齊王起九重臺，召敬君畫之，敬君久不得歸，思其妻，乃畫其妻對之?！彼未笆伺币辉~開始出現(xiàn)于畫論、畫史著作中；宋代以后，“仕女”、“仕女畫”一詞成為約定俗成的稱呼，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的畫作。及至清代，中國傳統(tǒng)仕女畫創(chuàng)作受到文人畫的影響；清末民國時,仕女人物畫開始向近現(xiàn)代過渡，為仕女畫帶來了新的風(fēng)貌。此次展覽共展出仕女畫作品80余幅，涵蓋清中期至民國時期嘉興博物館收藏的眾多名家之作，以及部分中國婦女兒童博物館藏仕女畫。

本次“彩衣——中國女性民族服飾”展選取了具有代表性、質(zhì)地不同、式樣不同、色彩不同，且獨具地域特色的33個民族的傳統(tǒng)女性服飾151件（套），從“衣香”“納?！薄盁ú省比齻€部分向公眾展示了各民族間由女性共同創(chuàng)造的燦爛服飾文化。同時還通過配飾等展品來展現(xiàn)中國女性傳統(tǒng)民族服飾的多樣性和藝術(shù)性。

此次展覽旨在以中國園林為主題，透過鏡頭展現(xiàn)中國園林山水自然、人文宜居的文化意蘊和獨有魅力。

中華大地鐘靈毓秀，傳統(tǒng)文化積淀深厚，孕育了源遠流長的中國園林體系。從古至今，中國園林都是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水，無數(shù)妙筆丹青、詩詞歌賦、光影流金，源于其中、取于其中。

二百年前，攝影術(shù)在歐洲誕生，此后百年的歷史、人文、戰(zhàn)爭、和平、景觀和園林被真實地記錄，也被永遠的保存。中國園林因其得天獨厚的自然環(huán)境與包羅萬象的人文內(nèi)涵，為攝影者提供著取之不盡的創(chuàng)作靈感。

讓我們以鏡頭為眼，透過展覽中的山河歲月，領(lǐng)略中國園林的無窮魅力。

讓我們?yōu)闀r光定格，將園林稍縱即逝的美麗，永遠記錄。

展覽以明代文震亨《長物志》中的園居生活美學(xué)為立意切入點，對中國傳統(tǒng)造園思想及技藝進行深入挖掘探究，進而展現(xiàn)出明代審美標(biāo)準(zhǔn)對當(dāng)今生活美學(xué)和審美標(biāo)準(zhǔn)的影響，讓觀眾通過展覽了解書中關(guān)于古人園居生活美學(xué)的審美雅趣和崇古尚古的簡樸之風(fēng)。

本次展覽分為“神秘隕石”“飛向太空”“月壤探秘”“文創(chuàng)天地”等四個部分，展出了種類眾多、品質(zhì)靚麗、學(xué)術(shù)價值高的隕石標(biāo)本及隕石文創(chuàng)產(chǎn)品，并以隕石為媒，展示了我國在深空探測特別是月壤研究等方面的科研成果。

展覽展出了隕石及文創(chuàng)產(chǎn)品200余件，在這里，你可以欣賞到月球隕石、火星隕石、灶神星隕石等珍稀隕石，來自不同國家的橄欖隕石和鎳鐵隕石等極具觀賞性隕石切片和原石，超級定向石隕石等科研價值高的隕石，國內(nèi)外著名的降落型隕石，來自世界各地的發(fā)現(xiàn)型隕石。在欣賞頂級隕石標(biāo)本的同時，你還可以了解更多的隕石方面的基本知識，如隕石是怎么形成的？隕石主要有哪些類型？隕石如何鑒定？隕石有輻射嗎？等等。

展覽分為“末日浩劫”“見證復(fù)蘇”“游向世界”“重見天日”四大部分。集中展示了中生代早期以巢湖魚龍為代表的爬行動物重返海洋并開始繁衍生息的歷程，向公眾介紹世界各地魚龍及其它海生爬行動物的發(fā)展演化以及巢湖動物群化石的發(fā)現(xiàn)、研究、保護及科普工作與成就。安徽巢湖在距今約2.48億年的地層中發(fā)現(xiàn)了以巢湖龍為特色，伴生原始魚龍類、鰭龍類、魚類、菊石、雙殼、節(jié)肢動物等多門類古生物化石的巢湖動物群?；４嫱暾?，數(shù)量豐富，是世界上罕見的早三疊世化石寶庫，已成為研究海生爬行動物起源和早期演化最重要的地區(qū)。2016年列入國家級重點保護古生物化石集中產(chǎn)地。此次展覽共展出各類實體標(biāo)本30多件，既有巢湖地區(qū)產(chǎn)出的以早期魚龍為代表的中生代早期海生爬行動物化石及其各類伴生動物化石，也有古生代的三葉蟲、腕足等無脊椎動物化石以及比巢湖魚龍更晚期的其它地區(qū)發(fā)現(xiàn)的魚龍等化石。同時，展覽期間不間斷播放化石發(fā)掘科普知識及反映巢湖魚龍演化、生活習(xí)性的兩部動畫影片。

本展覽試以文房為題，立足中國大地，涵蓋哲學(xué)、美學(xué)、家居、音樂、香道、養(yǎng)生等諸多領(lǐng)域，由展示傳統(tǒng)文房之美的“歷史”、展示當(dāng)代文房精品的“賡續(xù)”兩大板塊組成，跨越古今書房的時空界限。展覽期望借由對文房事物的呈現(xiàn)，講述中國故事的新篇章，探尋傳統(tǒng)文化在當(dāng)代社會的積極意義，喚起大眾對傳統(tǒng)文化的重新審視與思考。

展覽呈現(xiàn)了著名陶藝家朱樂耕的數(shù)十件代表性作品，通過沉浸式場景再現(xiàn)和經(jīng)典原作陳列，讓公眾真切感受到“在傳承中創(chuàng)造”和“在創(chuàng)造中傳承”這一主題。

本次展覽最重要的特點是在其空間性、互動性和體驗性等方面的一系列開拓性探索，為此，在展覽期間，除有一系列的表演外，承辦方還將組織三個工作坊的研討項目：1、中國式的感官語言與空間表達（表演工作坊）；2、中國式生活樣式的空間表達（設(shè)計工作坊）；3、中國式劇場民族志的空間表達（藝術(shù)人類學(xué)工作坊），屆時將邀請相關(guān)專業(yè)的著名的學(xué)者、藝術(shù)家、設(shè)計師等共同參與。

藍印花布古稱“藥斑布”，是通過花版漏漿防染，并用從藍草中提煉的靛藍染制的紡織品。藍印花布印染技藝起源自南宋江南民間，因其材料便利、花型豐富而流傳并影響至全國，被廣泛應(yīng)用于被面、包袱布、帳檐、衣裳等日常生活用品，其紋樣題材及圖像范式與其它民間工藝相互吸收融合，“圖必有意、意必吉祥”，記錄著人生的重要時刻，寄托著民眾的美好愿景，浸染著豐厚的文化內(nèi)涵。藍印花布色彩單純而鮮明，圖式和諧而凝練，點線面組合呼應(yīng)、氣韻連貫，體現(xiàn)著工藝技法特征與審美表現(xiàn)意味，是我國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的代表。

本次展覽聚焦吳先生的收藏與創(chuàng)作，通過“終朝采藍”“斑斕萬象”“五彩彰施”“生生不息”四個板塊，展現(xiàn)藍印花布的歷史溯源、文化審美、多樣性語境、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

在電梯等公共場所遇到吸煙行為，是否應(yīng)該勇敢勸阻？父母拒絕成年子女“啃老”是否合理？人臉識別被商家濫用怎么辦？……
種種社會熱點問題，或可在這場展覽中找到答案。

此次展覽的一大亮點是通過圖文、視頻、漫畫等方式展出人民法院弘揚和踐行社會主義核心價值觀多件典型案例。

本展覽遴選館藏明清時期文房雅器200余件，含珍貴文物112件，共有80%左右文物為首度與觀眾見面。從不同層面展示其材質(zhì)、工藝、裝飾之美，帶您品味古代文人的雅致生活和恬靜風(fēng)雅的藝術(shù)趣味，領(lǐng)略古代傳統(tǒng)技藝及工匠精神，感知中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的源遠流長與博大精深。

羅特列克(1864-1901) ，全名亨利·德·圖盧茲·羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)，是一位法國貴族，家族地位顯赫，但卻因為貴族間的持續(xù)通婚，導(dǎo)致基因缺陷，使得羅特列克患有侏儒癥，身體上的殘疾對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了非常深刻的影響。

羅特列克作為后印象派畫家，繪畫風(fēng)格深受印象派畫家德加和日本浮世繪藝術(shù)的影響，繪畫內(nèi)容取材于生活，善于用簡練的筆觸和獨特的構(gòu)圖組織畫面。并且在對畫面的重點突出上，比同一時期的梵高更進一步，用最括性的線條，帶有濃重主觀色彩的表達方式，去夸張地凸顯整幅畫的主題，從“寫實”中脫離出來，打開了藝術(shù)的新形式。

浮生巴黎系列作品是羅特列克最全體系的收藏展覽，該系列一共收藏了近250幅羅特列克的珍貴作品，其中還包含了一組羅特列克的親筆信和舊照片，以及兩位羅特列克最喜歡的藝術(shù)家Aristide Bruant的個人物品和Yvette Guilbert的信件。

此次通過他的個展，我們仿佛重回19世紀(jì)末巴黎的夜晚，尋找當(dāng)年的蒙馬特和紅磨坊，跟著藝術(shù)家一起體味他如同苦艾酒的一生。

作為全球最重要的考古博物館之一，意大利那不勒斯國家考古博物館擁有全世界范圍內(nèi)最完整的古羅馬雕塑與龐貝古城壁畫收藏?！肮帕_馬文明之光”是這一世界頂級考古博物館的代表性館藏主題展，展覽薈萃69件組古羅馬時期的遺珍，含雕塑、壁畫、青銅器、玻璃器、馬賽克等多種藝術(shù)形式，從不同方面展現(xiàn)古典之美，再現(xiàn)璀璨的古羅馬文明。

今年夏天，由上海科技館授權(quán)的展覽北京站——《出發(fā)！去火星》將在中華世紀(jì)壇隆重推出，該展覽從衣、食、住、行等不同角度，沉浸式情境化地展示了未來人類在火星生活的方方面面，是一場基于科普知識卻腦洞大開的優(yōu)秀科幻展。

本次“1棵樹 1世界——2023年ANOBO世界少兒科技藝術(shù)巡展”作為“青少年全球素養(yǎng)培養(yǎng)互動”板塊的重要展覽，將以“1棵樹?1世界”為年度開放式主題，由“樹”的意涵開啟多維創(chuàng)想，鼓勵兒童在微觀日常經(jīng)驗與宏觀全球視野之間建立聯(lián)系。通過情景式課題、展項共創(chuàng)到社會實踐的完整體驗，孩子們將認(rèn)識到可持續(xù)發(fā)展的重要性，并在生活中將愿景轉(zhuǎn)化為行動，做到知行合一，培養(yǎng)少兒全球素養(yǎng)和大國少年的社會責(zé)任感。

本次展覽由國家自然博物館與廣西壯族自治區(qū)自然博物館共同主辦，展期約6個月。本展覽通過“識木”、“用木”、“崇木”、“惜木”四個方面，結(jié)合110余件精美展品，從多角度向觀眾宣傳展示我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)樹木文化。

中華文明歷史悠久，從遠古時期軒轅黃帝的“時播百谷草木”到秦朝時期的“伐木有定時”，從戰(zhàn)國時期的“養(yǎng)之以時，用之有節(jié)”到隋唐時期的“勸民種樹”，再到如今我們的“生態(tài)文明”建設(shè)，無不彰顯國家保護生態(tài)環(huán)境的綠色發(fā)展理念。

本次展覽展示手段多樣，既有精美的自然標(biāo)本、視頻、互動游戲，還有精致的模型、工藝品等，旨在向觀眾多角度展示源遠流長的中國樹木文化，讓更多觀眾愛上樹木，關(guān)注樹木，關(guān)注自然生態(tài)。

李斛在20世紀(jì)中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中，扮演了怎樣的角色？中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型有哪些可以參考的維度？本次展覽試圖透過李斛先生的150余件繪畫作品，包含水墨、設(shè)色、油畫、素描和速寫等，展現(xiàn)在時代洪流的大背景下，個人的努力與中國繪畫的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”是如何展開的。展覽的序章，從自我寫照開始，其后分為“視界：從重慶到清華”“范式：從寫生到創(chuàng)作”“圖真：從生活到藝術(shù)”“河山：從山水到風(fēng)景”四個主要版塊，分別從創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作范式、藝術(shù)與生活的關(guān)系、山水與河山的轉(zhuǎn)變等四個方面，呈現(xiàn)李斛對中國繪畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的貢獻。而“將何之”，原本是李斛先生一張不經(jīng)意小畫的自題，這似乎又可以看作不僅僅是對個人、更是對于時代的發(fā)問——中國繪畫究竟去向何方？毫無疑問，李斛先生在20世紀(jì)中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中，在對中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方經(jīng)典繪畫的共同追尋中，東西兼程，中西合璧，但究竟“將何之”？這一問題我們?nèi)缃褚廊灰鎸Α?/p>

本展覽的展品基礎(chǔ)與學(xué)術(shù)脈絡(luò)源于1953年由文化部主辦的新中國首屆“全國民間美術(shù)工藝品展覽會”。為致敬全國民間美術(shù)工藝品展覽會在新中國成立初期政治、經(jīng)濟、教育及文化交流等方面的重要意義與深遠影響，展覽以“致敬1953”為主標(biāo)題。展覽從清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏的1000余件套“全國民間美術(shù)工藝品展覽會”作品中選出170余件套，包含陶瓷、漆器、織繡印染、金屬工藝、編織、雕塑、年畫、玩具等門類。加之展覽說明書、明信片、紀(jì)念章及張光宇的設(shè)計圖、圖書文獻和研究圖表等，共計約200件套展品。展覽分為“致敬 1953”、陶瓷、漆器、織 繡印染、年畫、雜項六個單元，并設(shè)“文人趣味與雅俗共賞”“民 間造物與吉祥文化”“新中國，新題材”三個獨立專題。

閆振鐸，北京畫院國家一級美術(shù)師、中國國家畫院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。他是新時期以來藝術(shù)上追求現(xiàn)代形式語言，探索富有個性表現(xiàn)力的代表性藝術(shù)家之一。他的畫風(fēng)抒情而具氣概，善于在大塊平面色彩對比中，表現(xiàn)人對自然的心靈悸動。他注重色塊與點、線節(jié)奏，在色彩韻律的大關(guān)系中，不放棄細節(jié)的精致。在當(dāng)代畫家中，他最值得關(guān)注的是隱含在畫面里的各種結(jié)構(gòu)變化和點、線、面的處理，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色、線條韻律和造型空間等關(guān)系中，保持一種基于視覺規(guī)律的平衡和突破。

此次展覽呈現(xiàn)閆振鐸先生近七十年創(chuàng)作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風(fēng)格涵蓋寫實、表現(xiàn)、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，對應(yīng)閆振鐸先生的一句感言：“我的創(chuàng)作語言取自自然靈性，創(chuàng)作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當(dāng)下確認(rèn)?！?/p>

此次展覽共展出86組件國內(nèi)外當(dāng)代陶藝精品，其中以清華大學(xué)藝術(shù)博物館館藏的31組件國際知名陶藝家作品為基礎(chǔ)，聯(lián)合浙江上虞青·現(xiàn)代國際陶藝中心27位國際優(yōu)秀陶藝家的36組件作品和15位國內(nèi)特邀當(dāng)代陶藝家的19組件作品共同呈現(xiàn)。展覽將不同形態(tài)、觀念和制作技術(shù)的作品并置展出，使觀眾在觀賞和思考中獲得差異性或均質(zhì)性的認(rèn)識，以展現(xiàn)陶藝如何在當(dāng)代文化格局中譜寫?yīng)毺氐乃囆g(shù)樂章。

“尺素情懷：清華學(xué)人手札展”是清華大學(xué)藝術(shù)博物館開館首展之一，曾給廣大觀眾留下深刻印象。在廣大校友和社會公眾的反復(fù)呼吁下，我們對此展內(nèi)容稍作調(diào)整，對展陳方式加以提升，重現(xiàn)“尺素情懷”，旨在藉此向奮戰(zhàn)在祖國各行各業(yè)的清華人致以誠摯的問候！向努力踐行“自強不息，厚德載物”校訓(xùn)和“行勝于言”校風(fēng)的清華人致以崇高敬意！向展覽中所呈現(xiàn)的百余位清華學(xué)人杰出代表敬獻一瓣心香、表達無盡景仰與緬懷！“尺素”雖小，然則小中見大。在這纖薄的紙張里，在這或工整或飄逸的墨跡中，若隱若現(xiàn)、呼之欲出的是隱藏在背后的一位又一位有個性、有喜怒、有情懷的人，是在“正襟危坐”的傳記和正史中難得見到的另一種細微的豐滿和真實。

井岡山是中國革命的搖籃。“井岡山是革命的山、戰(zhàn)斗的山，也是英雄的山、光榮的山?！毙蹅サ木畬?，連著中國共產(chǎn)黨輝煌的歷史。永遠的井岡山，寫滿井岡人民的光榮與理想。在這里，中國共產(chǎn)黨人把馬克思主義普遍原理與中國革命具體實踐相結(jié)合，點燃了“工農(nóng)武裝割據(jù)”的星星之火，開辟了“農(nóng)村包圍城市、武裝奪取政權(quán)”的中國革命道路，鍛造和培育了偉大的井岡山精神。

為弘揚偉大的井岡山精神，傳承紅色基因，周口店遺址博物館攜手井岡山革命博物館，共同舉辦“跨越時空的井岡山精神”展覽。

展覽共分為堅定執(zhí)著追理想、實事求是闖新路、艱苦奮斗攻難關(guān)、依靠群眾求勝利4個部分，通過百余幅珍貴的圖文資料，展現(xiàn)了革命先輩們對革命理想信念的堅定不移和不懈追求。

展覽共分為三個部分。第一部分營國建城，通過城墻、宮殿、坊巷的考古發(fā)掘，復(fù)原金中都城市布局。中都城遵循中軸突出、兩翼對稱的原則，帝王所居之地為全城中心，體現(xiàn)了王者居中的思想，對后世都城布局產(chǎn)生了深遠影響。第二部分繁華中都，通過金中都出土文物，展示當(dāng)時城市生活的繁榮景象。第三部分中都環(huán)勝，通過盧溝橋、銀山塔林、大寧宮等金代歷史遺跡，再現(xiàn)金中都的離宮別苑、園林勝地。

展覽匯集6家收藏單位、187件/套文物，有來自金中都遺址的建筑構(gòu)件、內(nèi)府收藏，精美絕倫的瓷器，華貴玲瓏的金銀器、玉器，反映生活的陶器和壁畫等等。百件文物集中展示，形成了關(guān)于金中都這座城市的真實印象。由文物見歷史，由歷史見文化，展現(xiàn)了包容宏闊的金代社會圖景。

此次展覽聚焦于齊白石詩文藝術(shù)研究，追溯其學(xué)詩歷程和創(chuàng)作背景，探索其詩畫創(chuàng)作的互動關(guān)系，揭示齊白石獨特的生命體驗與情感心緒。展覽精選了齊白石、王闿運、陳師曾、樊增祥、老舍等近十位名家學(xué)者100余件作品，涵蓋書畫、印章、詩詞手稿、信札文獻等，全面立體地呈現(xiàn)齊白石的畫意詩心。該展入選文化和旅游部“2022年全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃”。

“這是一個漫畫時代:米谷的 1945-1965”是由廣東美術(shù)館和北京畫院聯(lián)合主辦的諷刺漫畫作品展，于 2023 年7月28日在北京畫院美術(shù)館開展。該展覽將展出近 120 件米谷先生的漫畫手稿，涵括了米谷藝術(shù)生涯中最重要的二十年，即1945年至1965年間的代表性創(chuàng)作。同時，我們在展覽現(xiàn)場發(fā)起漫畫征稿活動，投稿作品將在展覽現(xiàn)場的征稿活動區(qū)進行展出，成為本次展覽重要的組成部分。展覽結(jié)束之后，部分投稿作品還會在北京畫院官方微信公眾號中展示，期待你的精彩創(chuàng)作!

中國和尼泊爾隔山相望、比鄰而居，高聳的喜馬拉雅山見證了中尼兩國文化的交流與融合。此次展覽以中國元朝時期由尼泊爾工匠從西藏傳入，逐步傳播至漢地的藏式佛塔為主要展示內(nèi)容，通過對現(xiàn)存的藏式佛塔的建筑形制、歷史沿革和文化背景的梳理，使觀眾了解尼泊爾佛塔藝術(shù)對中國西藏地區(qū)和漢地佛塔建筑的影響。。

2023年是1279年（至元十六年，己卯兔年）白塔落成第62輪生肖紀(jì)念，是1753年（乾隆十八年）修塔并二次裝藏文物270周年紀(jì)念，是1978年乾隆時期珍貴文物出塔45周年紀(jì)念。本展覽精選首都博物館館藏妙應(yīng)寺白塔出塔文物，解讀白塔修繕的歷史大背景及原因，展現(xiàn)白塔作為中華民族團結(jié)融合、多元一體象征的歷史印證。

本展覽依托白塔寺館藏新老照片資料及2022年北京白塔文化周 “我與白塔”活動向社會公開征集的白塔和妙應(yīng)寺老照片，向觀眾呈現(xiàn)白塔寺從清末民國至今各個時期的歷史風(fēng)貌和文物保護利用成果。

本展覽遴選上海魯迅紀(jì)念館收藏的二十世紀(jì)20年代至80年代50多位名人撰寫的70多封書信，涉及教育、文學(xué)、語言、美術(shù)、戲劇、出版、翻譯、學(xué)術(shù)研究等領(lǐng)域。書寫者是這些行業(yè)中的佼佼者：魯迅、梅蘭芳、陳望道、葉圣陶、范文瀾、巴金、卞之琳、臧克家、蕭軍、丁玲、郭沫若等。本展覽特別選取了與圖書出版、左翼文藝、解放區(qū)文藝、《辭源》修訂、現(xiàn)代版畫、魯迅研究等重大文化成就相關(guān)的一批書信，以彰顯這背后孜孜不倦、默默堅守的一代代文化人的精神。

本展覽以四個部分，講述 “玉”見乾隆的故事。前三個部分分別為“天子宸章”、“宮廷陳設(shè)”、“君子佩玉”。遴選了包括乾隆御用寶璽在內(nèi)100余件清代玉器，從宮廷玉器的用途、使用場景等視角較為立體地呈現(xiàn)乾隆時期的用玉文化。第四部分“玉藝生活”為本展覽特設(shè)的古今對話篇章，以當(dāng)代的傳承表現(xiàn)今昔用玉風(fēng)尚的承襲與創(chuàng)新。

北京中軸線從永定門、正陽門、天安門、太和殿、景山到鐘鼓樓，將外城、內(nèi)城、 皇城和宮城串聯(lián)起來。

中軸線上的主體建筑平衡對稱、高低有別、錯落有序，形成一幅獨有的壯美畫卷和起伏樂章。

中軸線既是北京城市框架的脊梁，又是展現(xiàn)北京歷史文化名城的無窮魅力的主線， 讓我們在厚重歷史的浸潤中探究歷史， 感受壯美。

此次展覽共展出70余件徐悲鴻在南洋期間創(chuàng)作作品，由其深入探究切入，圍繞畫中人物故事展開，帶觀者走進那段波瀾壯闊的歷史，揭開20世紀(jì)30—40年代徐悲鴻精彩的南洋往事。

這些作品記錄著一位心揣家國情懷的藝術(shù)家只身一人遠渡南洋的激情歲月，折射出的藝術(shù)魅力也將恒久流傳，它們不僅具有豐富的審美價值和研究意義，更是時代擔(dān)當(dāng)?shù)闹匾笳?，為世人敬仰?/p>

老甲，本名賈浩義，1936年生于河北省遵化縣雞鳴村。1961年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院，北京畫院畫家，國家一級美術(shù)師，全國美協(xié)會員，中國國家畫院研究員，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心特約創(chuàng)作顧問，中央文史館書畫院藝委會委員，老甲藝術(shù)館館長。
老甲從藝幾十年，不斷修正步履,使之歸于“一,”即“以我法寫我心 ”追求強悍、渾厚、博大富于現(xiàn)代意義的中國畫大寫意風(fēng)格，世人稱“非常大寫意”。