展覽從烏菲齊美術館館藏中精選了文藝復興至當代的50幅畫作，包括拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強等50位藝術大師的自畫像，向中國觀眾展現(xiàn)藝術史上眾星璀璨的光輝，不僅使觀眾得以瞥見藝術家自身容貌形象的再現(xiàn)、精神世界的表達，也使觀眾得以探尋畫家所處時代與社會文化的珍貴線索，揭示有關"自我”與“現(xiàn)實”的永恒主題。

展覽還特別推出光影體驗部分，沉浸式呈現(xiàn)烏菲齊美術館收藏的文藝復興時期經(jīng)典作品。在本次展覽中，觀眾不僅能近距離欣賞藝術家“不朽的面容”，還可以與他們進行一場“跨越時空的對話”。

本展廳以一物一展的形式，從出土經(jīng)歷、功能特點、鑄造和裝飾工藝、造型美學等方面對這件國寶級文物進行全方位解讀，并突破常規(guī)展陳手段，綜合運用高清三維掃描、超高清顯示、人工智能、紅外感應、AOA定位、增強現(xiàn)實、環(huán)境監(jiān)測等技術，一方面通過數(shù)字手段直觀呈現(xiàn)文物高清細節(jié)和科學研究成果，讓觀眾從單純的參觀者變成探索者、參與者，從視、聽、觸、互動思考等多維度深入感受犀尊所承載的價值；另一方面在展廳內(nèi)再現(xiàn)文物采集、應用場景和數(shù)字運行平臺，通過對人、物、環(huán)境的透徹感知，融合分析，實現(xiàn)智能管理，同時通過互動設備將數(shù)字展廳與陳列原文物的“古代中國”展廳聯(lián)動起來，使觀眾的視野從一個展覽延伸到多個展覽，在感悟歷史的同時，切身體會到現(xiàn)代技術帶給博物館的無限可能。

展覽分為“亙古悠長”“萬里同文”“互鑒融通”“交相輝映”四個部分，通過精心遴選的包括彩陶、青銅器、玉器、金器、木器、錦繡服飾、毛罽[jì]氍[qú]毹[shū]、簡牘文書、繪畫雕塑、印章錢幣、碑銘刻石等主要品類在內(nèi)的209件（組）新疆精品文物，以鑄牢中華民族共同體意識為主線，切實讓文物說話，讓歷史發(fā)聲。通過充分展示新疆各民族交往交流交融的歷史事實、考古實物、文化遺存，講好中國新疆歷史文化故事，實證新疆自古以來就是我國不可分割的一部分和多民族聚居地區(qū)，新疆各民族是中華民族大家庭血脈相連、命運與共的重要成員；呈現(xiàn)絲綢之路上文明交流互鑒的錦繡史詩；展現(xiàn)各民族交往交流交融的歷史畫卷；詮釋新疆各民族文化始終扎根中華文明沃土，中華文化始終是新疆各民族的情感依托、心靈歸宿和精神家園，各民族共同書寫了悠久的中國歷史，創(chuàng)造了燦爛的中華文化。

安溪位于福建省東南部、晉江西溪上游，歷史悠久，山川秀麗，涌現(xiàn)了以一代名相李光地為代表的鴻儒名賢，留下了諸多人文遺跡和佳話美德。雨量充沛的亞熱帶季風氣候，使其成為中國烏龍茶的發(fā)源地、名茶鐵觀音的故鄉(xiāng)。傳統(tǒng)手工技藝竹藤編技藝，也聞名全國，并發(fā)展為繼茶業(yè)之后的第二大特色民生支柱產(chǎn)業(yè)，成為“21世紀海上絲綢之路”的重要商品符號。本次展覽共分為“溪水流長”“茶韻香悠”“藤姿鐵藝”“民俗鄉(xiāng)情”四個單元，精心遴選160余件（套）展品，涵蓋瓷器、竹器、金屬器、藤器、樂器、水晶器、服飾、書法、文獻等類別，系統(tǒng)展示安溪的歷史文化、藝術創(chuàng)造和民俗風情，展現(xiàn)自古及今的安溪人民編織美好生活的精神風貌。

本次“東方故鄉(xiāng)——中華大地百萬年人類史”展覽，依托中國科學院古脊椎動物與古人類研究所和中國國家博物館的豐富館藏，通過物競天擇、矗立東方、智慧靈長、現(xiàn)代之路四個單元的220余件（組）文物，結合各類場景還原和多媒體技術手段，生動靈活地將近百年來中國在古人類學、舊石器考古學和古DNA研究等方面的最新成果展現(xiàn)出來，全面講述人類從猿到人的百萬年活動歷程，系統(tǒng)闡釋源遠流長的文化根系和文明流變。

德化白瓷品類多樣、題材豐富，既有根植于中國傳統(tǒng)美學和工藝的本土元素，也有體現(xiàn)出多種文化交流互鑒、相互交融的外銷特色，形成了自身獨到的器物譜系和藝術風格，時至今日依然歷久彌新，在熊熊窯火間煥發(fā)著不可磨滅的神采。本次展覽精心遴選出從古至今400余件組德化白瓷展品，分為一白獨秀和百技爭艷兩個單元，涵蓋“何朝宗”款觀音像、“筍江山人”款觀音等傳世精品，尾林窯遺址、華光礁一號沉船等德化窯珍品，其中不乏極具西方審美意趣的銅口筒瓶、蓮瓣紋軍持等，并集中展現(xiàn)了現(xiàn)當代德化藝術家的杰作，體現(xiàn)了德化瓷精湛的制瓷技藝和一脈相承的傳承創(chuàng)新。

展覽以壯美中軸、文化中軸、永恒中軸三大部分回溯北京中軸線的歷史與傳承體味古人“仰視天，俯畫地”所追求與彰顯的“以中為尊”的中國傳統(tǒng)宇宙觀、時空觀、價值觀、審美觀。

展覽的主題為“歷史的語言”，從新中國成立以來尤其是新世紀以來創(chuàng)作出的重大題材油畫作品中遴選出極具代表性的46幅精品力作進行展出，同時展出這46幅創(chuàng)作背后的草圖、習作等共660余幅作品，比較全面、清楚地展示創(chuàng)作者圍繞創(chuàng)作所作的歷史考察、主題深化、形象寫生、語言演驗等的生動實跡，鉤沉他們在當時的所思所想，呼喚社會的關注，學界的討論。

　本部分共展出80余件（套）作品，涵蓋剪紙、泥塑、玩具和陶瓷等近十種類別，這些精心遴選的作品基本反映了以陜北為主，兼及關中地區(qū)的民間美術概貌。在中國美術館建館60周年之際，通過此展不僅梳理和呈現(xiàn)中國美術館在陜西民間美術收藏研究上的成果，也借此向中國美術館老一輩的革命美術家、理論家們致敬。

該展覽以最具中國藝術特質(zhì)的寫意為核心理念，將中國明清之際和現(xiàn)代以來的美術史上寫意精神和寫意水準的藝術作品齊聚一堂。目前展出的作品為現(xiàn)代部分，梳理了20世紀以來中國寫意藝術的文脈流變，旨在從更寬廣的歷史、文化、藝術的視野，呈現(xiàn)中國藝術家對傳統(tǒng)進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展所達到的高度、廣度與深度。

中國美術館、俄羅斯藝術科學院、莫斯科當代藝術博物館主辦的“生命的律動——祖拉布·采列捷利藝術展”向中國觀眾完整呈現(xiàn)祖拉布·采列捷利獨特的繪畫風格，講述他對藝術、對人生、對世界的思考。本展覽是首次在亞洲地區(qū)大規(guī)模展出祖拉布·采列捷利的作品。這位對中國抱有深厚感情的杰出俄羅斯藝術家，一直以來心系中俄情誼。2015年，他曾捐贈油畫《北京的向日葵》和雕塑《珍愛和平》給中國美術館。正值中國美術館建館60周年之際，祖拉布·采列捷利又向中國美術館無償捐贈了一批代表作品。這些精彩的作品，將與世界各國藝術家的作品一起，共同譜寫世界“美美與共”新詩篇。

此次展覽延續(xù)中國美術館建館60周年系列展之“墨韻文脈”的主題，精選了60件（套）自遼寧省博物館和中國美術館藏古代山水畫，年代橫跨北宋至清代，包括李成、倪瓚、沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌、藍瑛、龔賢、王翚、梅清、石濤、王原祁等名家的作品悉數(shù)亮相。通過這些作品，觀眾可以遐想山川蒼莽、江河奔流的磅礴；感受綠林揚風、白水激澗的恣意；體會物我兩忘、寵辱不驚的暢神。

本次展覽由中國文物交流中心、國家圖書館（國家典籍博物館）以及北京眾創(chuàng)國際展覽有限公司共同主辦，英國柯南道爾產(chǎn)權會獨家授權。

展覽共分為“橫空出世 罪惡克星”“隱身爵士 造就傳奇”“后世影響 驗證真理”和“Case Lab元世界”四個單元。本次展覽的精彩亮點包含福爾摩斯的故事場景復原、12個經(jīng)典案件呈現(xiàn)、12個互動展項等，致力于帶給觀者更沉浸的觀展感受和更真實的探案體驗。

展覽中展出了柯南?道爾作品的早期英文單行本、合集、中文譯本等，通過展示福爾摩斯的推理世界，讓觀眾深入了解這一經(jīng)典文學作品，感受偵探小說的藝術魅力。

本次展覽是國內(nèi)首次大規(guī)模集中展示茶文化典籍的展覽，從典籍的視角出發(fā)，全面展示中國茶文化，讓觀眾可以在珍貴典籍和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目里“品”茶香書韻，共赴一場“茶”與“書”之約。

展覽共分為“茶之源”“茶之飲”“茶之道”“茶之政”“茶之路”五個單元。

“茶之源”溯源茶樹的起源地，詳細梳理了“茶”字演變、“茶”世界讀音的中國元素等內(nèi)容，展現(xiàn)中國作為茶文化的發(fā)祥地與傳播中心的深遠影響。“茶之飲”單元以朝代為軸，延展至茶的制作工藝、飲用方法及茶藝茶俗等內(nèi)容?！安柚馈鄙A主題，重點介紹數(shù)千年來中國在“茶”中積累的豐富的精神體悟，深入到詩詞、繪畫、書法、宗教、醫(yī)學等諸多領域?！安柚闭f明了茶葉生產(chǎn)大規(guī)模發(fā)展、飲茶風氣普遍形成后，官府逐漸建立的完密的茶業(yè)生產(chǎn)和流通的管理制度，顯示了茶課在我國古代國家財政中的地位，觀眾可以在這里看到“茶馬互市”的最早記載?！安柚贰眲t厘清了中國茶葉對外傳播的多個主體路線，通過古代絲綢之路、海上茶路、茶馬古道、萬里茶道，乃至“一帶一路”，展現(xiàn)中國茶和茶文化的輸出深刻影響著亞、非、歐、美洲許多國家和地區(qū)的生活習俗、審美趣味、貿(mào)易格局與政治進程，在推動東西方文明交流互鑒，促進人類社會進步發(fā)展中起到的重要作用。

本次展覽由“家園”、“夢想”和“牽手”三個單元組成，分別展示了250幅新疆各族少年兒童創(chuàng)作的優(yōu)秀繪畫作品，并引入17幅北京、深圳兩地兒童的繪畫作品。展覽通過“以畫會友”互動交流，推動疆內(nèi)外各族兒童廣泛交往、全面交流、深度交融，以藝術手段引導少年兒童心系國之大者，鑄牢中華民族共同體意識。

本次“彩衣——中國女性民族服飾”展選取了具有代表性、質(zhì)地不同、式樣不同、色彩不同，且獨具地域特色的33個民族的傳統(tǒng)女性服飾151件（套），從“衣香”“納?！薄盁ú省比齻€部分向公眾展示了各民族間由女性共同創(chuàng)造的燦爛服飾文化。同時還通過配飾等展品來展現(xiàn)中國女性傳統(tǒng)民族服飾的多樣性和藝術性。

展覽以明代文震亨《長物志》中的園居生活美學為立意切入點，對中國傳統(tǒng)造園思想及技藝進行深入挖掘探究，進而展現(xiàn)出明代審美標準對當今生活美學和審美標準的影響，讓觀眾通過展覽了解書中關于古人園居生活美學的審美雅趣和崇古尚古的簡樸之風。

展覽分為“末日浩劫”“見證復蘇”“游向世界”“重見天日”四大部分。集中展示了中生代早期以巢湖魚龍為代表的爬行動物重返海洋并開始繁衍生息的歷程，向公眾介紹世界各地魚龍及其它海生爬行動物的發(fā)展演化以及巢湖動物群化石的發(fā)現(xiàn)、研究、保護及科普工作與成就。安徽巢湖在距今約2.48億年的地層中發(fā)現(xiàn)了以巢湖龍為特色，伴生原始魚龍類、鰭龍類、魚類、菊石、雙殼、節(jié)肢動物等多門類古生物化石的巢湖動物群?；４嫱暾瑪?shù)量豐富，是世界上罕見的早三疊世化石寶庫，已成為研究海生爬行動物起源和早期演化最重要的地區(qū)。2016年列入國家級重點保護古生物化石集中產(chǎn)地。此次展覽共展出各類實體標本30多件，既有巢湖地區(qū)產(chǎn)出的以早期魚龍為代表的中生代早期海生爬行動物化石及其各類伴生動物化石，也有古生代的三葉蟲、腕足等無脊椎動物化石以及比巢湖魚龍更晚期的其它地區(qū)發(fā)現(xiàn)的魚龍等化石。同時，展覽期間不間斷播放化石發(fā)掘科普知識及反映巢湖魚龍演化、生活習性的兩部動畫影片。

藍印花布古稱“藥斑布”，是通過花版漏漿防染，并用從藍草中提煉的靛藍染制的紡織品。藍印花布印染技藝起源自南宋江南民間，因其材料便利、花型豐富而流傳并影響至全國，被廣泛應用于被面、包袱布、帳檐、衣裳等日常生活用品，其紋樣題材及圖像范式與其它民間工藝相互吸收融合，“圖必有意、意必吉祥”，記錄著人生的重要時刻，寄托著民眾的美好愿景，浸染著豐厚的文化內(nèi)涵。藍印花布色彩單純而鮮明，圖式和諧而凝練，點線面組合呼應、氣韻連貫，體現(xiàn)著工藝技法特征與審美表現(xiàn)意味，是我國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的代表。

本次展覽聚焦吳先生的收藏與創(chuàng)作，通過“終朝采藍”“斑斕萬象”“五彩彰施”“生生不息”四個板塊，展現(xiàn)藍印花布的歷史溯源、文化審美、多樣性語境、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

在電梯等公共場所遇到吸煙行為，是否應該勇敢勸阻？父母拒絕成年子女“啃老”是否合理？人臉識別被商家濫用怎么辦？……
種種社會熱點問題，或可在這場展覽中找到答案。

此次展覽的一大亮點是通過圖文、視頻、漫畫等方式展出人民法院弘揚和踐行社會主義核心價值觀多件典型案例。

本展覽遴選館藏明清時期文房雅器200余件，含珍貴文物112件，共有80%左右文物為首度與觀眾見面。從不同層面展示其材質(zhì)、工藝、裝飾之美，帶您品味古代文人的雅致生活和恬靜風雅的藝術趣味，領略古代傳統(tǒng)技藝及工匠精神，感知中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的源遠流長與博大精深。

羅特列克(1864-1901) ，全名亨利·德·圖盧茲·羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)，是一位法國貴族，家族地位顯赫，但卻因為貴族間的持續(xù)通婚，導致基因缺陷，使得羅特列克患有侏儒癥，身體上的殘疾對他的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了非常深刻的影響。

羅特列克作為后印象派畫家，繪畫風格深受印象派畫家德加和日本浮世繪藝術的影響，繪畫內(nèi)容取材于生活，善于用簡練的筆觸和獨特的構圖組織畫面。并且在對畫面的重點突出上，比同一時期的梵高更進一步，用最括性的線條，帶有濃重主觀色彩的表達方式，去夸張地凸顯整幅畫的主題，從“寫實”中脫離出來，打開了藝術的新形式。

浮生巴黎系列作品是羅特列克最全體系的收藏展覽，該系列一共收藏了近250幅羅特列克的珍貴作品，其中還包含了一組羅特列克的親筆信和舊照片，以及兩位羅特列克最喜歡的藝術家Aristide Bruant的個人物品和Yvette Guilbert的信件。

此次通過他的個展，我們仿佛重回19世紀末巴黎的夜晚，尋找當年的蒙馬特和紅磨坊，跟著藝術家一起體味他如同苦艾酒的一生。

作為全球最重要的考古博物館之一，意大利那不勒斯國家考古博物館擁有全世界范圍內(nèi)最完整的古羅馬雕塑與龐貝古城壁畫收藏?！肮帕_馬文明之光”是這一世界頂級考古博物館的代表性館藏主題展，展覽薈萃69件組古羅馬時期的遺珍，含雕塑、壁畫、青銅器、玻璃器、馬賽克等多種藝術形式，從不同方面展現(xiàn)古典之美，再現(xiàn)璀璨的古羅馬文明。

今年夏天，由上?？萍拣^授權的展覽北京站——《出發(fā)！去火星》將在中華世紀壇隆重推出，該展覽從衣、食、住、行等不同角度，沉浸式情境化地展示了未來人類在火星生活的方方面面，是一場基于科普知識卻腦洞大開的優(yōu)秀科幻展。

本次“1棵樹 1世界——2023年ANOBO世界少兒科技藝術巡展”作為“青少年全球素養(yǎng)培養(yǎng)互動”板塊的重要展覽，將以“1棵樹?1世界”為年度開放式主題，由“樹”的意涵開啟多維創(chuàng)想，鼓勵兒童在微觀日常經(jīng)驗與宏觀全球視野之間建立聯(lián)系。通過情景式課題、展項共創(chuàng)到社會實踐的完整體驗，孩子們將認識到可持續(xù)發(fā)展的重要性，并在生活中將愿景轉(zhuǎn)化為行動，做到知行合一，培養(yǎng)少兒全球素養(yǎng)和大國少年的社會責任感。

本次展覽由國家自然博物館與廣西壯族自治區(qū)自然博物館共同主辦，展期約6個月。本展覽通過“識木”、“用木”、“崇木”、“惜木”四個方面，結合110余件精美展品，從多角度向觀眾宣傳展示我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)樹木文化。

中華文明歷史悠久，從遠古時期軒轅黃帝的“時播百谷草木”到秦朝時期的“伐木有定時”，從戰(zhàn)國時期的“養(yǎng)之以時，用之有節(jié)”到隋唐時期的“勸民種樹”，再到如今我們的“生態(tài)文明”建設，無不彰顯國家保護生態(tài)環(huán)境的綠色發(fā)展理念。

本次展覽展示手段多樣，既有精美的自然標本、視頻、互動游戲，還有精致的模型、工藝品等，旨在向觀眾多角度展示源遠流長的中國樹木文化，讓更多觀眾愛上樹木，關注樹木，關注自然生態(tài)。

本次展覽共展出生物標本38件，綜合展板、互動游戲和多媒體視頻等多種形式，展示了各地質(zhì)歷史時期的貓科動物化石、復原圖，詳細講述41種現(xiàn)生貓科動物及其分布情況，系統(tǒng)介紹貓科大家族從古到今的演化歷程以及其在生物圈中的地位和作用。展覽力求帶領公眾以全新視角去理解和體會物種多樣性及野生動物保護的重要意義，進而更好地理解人與自然和諧發(fā)展理念。

閆振鐸，北京畫院國家一級美術師、中國國家畫院研究員、中國美術家協(xié)會會員。他是新時期以來藝術上追求現(xiàn)代形式語言，探索富有個性表現(xiàn)力的代表性藝術家之一。他的畫風抒情而具氣概，善于在大塊平面色彩對比中，表現(xiàn)人對自然的心靈悸動。他注重色塊與點、線節(jié)奏，在色彩韻律的大關系中，不放棄細節(jié)的精致。在當代畫家中，他最值得關注的是隱含在畫面里的各種結構變化和點、線、面的處理，充分展現(xiàn)了藝術家在抽象和意象之間，在敘事和抒情之間，在形和色、線條韻律和造型空間等關系中，保持一種基于視覺規(guī)律的平衡和突破。

此次展覽呈現(xiàn)閆振鐸先生近七十年創(chuàng)作生涯的九十余件作品，包含水墨、油畫、巖彩等類型，風格涵蓋寫實、表現(xiàn)、抽象等樣貌。展覽以“無界”為主題，對應閆振鐸先生的一句感言：“我的創(chuàng)作語言取自自然靈性，創(chuàng)作情感來自生命自覺，無需界定，也不必當下確認?！?/p>

此次展覽共展出86組件國內(nèi)外當代陶藝精品，其中以清華大學藝術博物館館藏的31組件國際知名陶藝家作品為基礎，聯(lián)合浙江上虞青·現(xiàn)代國際陶藝中心27位國際優(yōu)秀陶藝家的36組件作品和15位國內(nèi)特邀當代陶藝家的19組件作品共同呈現(xiàn)。展覽將不同形態(tài)、觀念和制作技術的作品并置展出，使觀眾在觀賞和思考中獲得差異性或均質(zhì)性的認識，以展現(xiàn)陶藝如何在當代文化格局中譜寫獨特的藝術樂章。

“尺素情懷：清華學人手札展”是清華大學藝術博物館開館首展之一，曾給廣大觀眾留下深刻印象。在廣大校友和社會公眾的反復呼吁下，我們對此展內(nèi)容稍作調(diào)整，對展陳方式加以提升，重現(xiàn)“尺素情懷”，旨在藉此向奮戰(zhàn)在祖國各行各業(yè)的清華人致以誠摯的問候！向努力踐行“自強不息，厚德載物”校訓和“行勝于言”校風的清華人致以崇高敬意！向展覽中所呈現(xiàn)的百余位清華學人杰出代表敬獻一瓣心香、表達無盡景仰與緬懷！“尺素”雖小，然則小中見大。在這纖薄的紙張里，在這或工整或飄逸的墨跡中，若隱若現(xiàn)、呼之欲出的是隱藏在背后的一位又一位有個性、有喜怒、有情懷的人，是在“正襟危坐”的傳記和正史中難得見到的另一種細微的豐滿和真實。

印刷術是中國古代“四大發(fā)明”之一，起始于隋唐之際的雕版印刷術，為中華文明的傳承發(fā)展作出了突出貢獻，對世界文明的進步發(fā)揮了巨大促進作用。

雕版印刷術作為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，揚州是其重要發(fā)源地之一，歷史悠久，底蘊深厚。中國印刷博物館聯(lián)合揚州廣陵古籍刻印社舉辦《雕版印刷技藝精品展》，共遴選89套雕版、饾版套印及印刷工具等189件展品，生動呈現(xiàn)雕版印刷技藝的發(fā)明發(fā)展、工藝流程，深入展現(xiàn)雕版印刷術的精湛技藝和深厚文化內(nèi)涵。

井岡山是中國革命的搖籃?！熬畬绞歉锩纳健?zhàn)斗的山，也是英雄的山、光榮的山。”雄偉的井岡山，連著中國共產(chǎn)黨輝煌的歷史。永遠的井岡山，寫滿井岡人民的光榮與理想。在這里，中國共產(chǎn)黨人把馬克思主義普遍原理與中國革命具體實踐相結合，點燃了“工農(nóng)武裝割據(jù)”的星星之火，開辟了“農(nóng)村包圍城市、武裝奪取政權”的中國革命道路，鍛造和培育了偉大的井岡山精神。

為弘揚偉大的井岡山精神，傳承紅色基因，周口店遺址博物館攜手井岡山革命博物館，共同舉辦“跨越時空的井岡山精神”展覽。

展覽共分為堅定執(zhí)著追理想、實事求是闖新路、艱苦奮斗攻難關、依靠群眾求勝利4個部分，通過百余幅珍貴的圖文資料，展現(xiàn)了革命先輩們對革命理想信念的堅定不移和不懈追求。

展覽共分為三個部分。第一部分營國建城，通過城墻、宮殿、坊巷的考古發(fā)掘，復原金中都城市布局。中都城遵循中軸突出、兩翼對稱的原則，帝王所居之地為全城中心，體現(xiàn)了王者居中的思想，對后世都城布局產(chǎn)生了深遠影響。第二部分繁華中都，通過金中都出土文物，展示當時城市生活的繁榮景象。第三部分中都環(huán)勝，通過盧溝橋、銀山塔林、大寧宮等金代歷史遺跡，再現(xiàn)金中都的離宮別苑、園林勝地。

展覽匯集6家收藏單位、187件/套文物，有來自金中都遺址的建筑構件、內(nèi)府收藏，精美絕倫的瓷器，華貴玲瓏的金銀器、玉器，反映生活的陶器和壁畫等等。百件文物集中展示，形成了關于金中都這座城市的真實印象。由文物見歷史，由歷史見文化，展現(xiàn)了包容宏闊的金代社會圖景。

此次展覽聚焦于齊白石詩文藝術研究，追溯其學詩歷程和創(chuàng)作背景，探索其詩畫創(chuàng)作的互動關系，揭示齊白石獨特的生命體驗與情感心緒。展覽精選了齊白石、王闿運、陳師曾、樊增祥、老舍等近十位名家學者100余件作品，涵蓋書畫、印章、詩詞手稿、信札文獻等，全面立體地呈現(xiàn)齊白石的畫意詩心。該展入選文化和旅游部“2022年全國美術館青年策展人扶持計劃”。

“滄浪之水清兮，可以濯吾纓;滄浪之水濁兮，可以濯吾足?！边@是先秦時期《孺子歌》的詩句，說的是“君子處世，遇治則仕，遇亂則隱”，也是儒家“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的另一種解讀。表達的是一個人在順境時，要剛直進取;在逆境時，要以豁達的心胸堅持自己的價值觀和行為準則，以達成自我的完善和超越。這，也是陳湘波為人為藝的底色。

此次“滄浪之水”展覽展出的作品包括陳湘波的工筆作品、當代水墨和數(shù)字水墨交互作品，分三個部分呈現(xiàn)。

中國和尼泊爾隔山相望、比鄰而居，高聳的喜馬拉雅山見證了中尼兩國文化的交流與融合。此次展覽以中國元朝時期由尼泊爾工匠從西藏傳入，逐步傳播至漢地的藏式佛塔為主要展示內(nèi)容，通過對現(xiàn)存的藏式佛塔的建筑形制、歷史沿革和文化背景的梳理，使觀眾了解尼泊爾佛塔藝術對中國西藏地區(qū)和漢地佛塔建筑的影響。。

2023年是1279年（至元十六年，己卯兔年）白塔落成第62輪生肖紀念，是1753年（乾隆十八年）修塔并二次裝藏文物270周年紀念，是1978年乾隆時期珍貴文物出塔45周年紀念。本展覽精選首都博物館館藏妙應寺白塔出塔文物，解讀白塔修繕的歷史大背景及原因，展現(xiàn)白塔作為中華民族團結融合、多元一體象征的歷史印證。

本展覽依托白塔寺館藏新老照片資料及2022年北京白塔文化周 “我與白塔”活動向社會公開征集的白塔和妙應寺老照片，向觀眾呈現(xiàn)白塔寺從清末民國至今各個時期的歷史風貌和文物保護利用成果。

本展覽遴選上海魯迅紀念館收藏的二十世紀20年代至80年代50多位名人撰寫的70多封書信，涉及教育、文學、語言、美術、戲劇、出版、翻譯、學術研究等領域。書寫者是這些行業(yè)中的佼佼者：魯迅、梅蘭芳、陳望道、葉圣陶、范文瀾、巴金、卞之琳、臧克家、蕭軍、丁玲、郭沫若等。本展覽特別選取了與圖書出版、左翼文藝、解放區(qū)文藝、《辭源》修訂、現(xiàn)代版畫、魯迅研究等重大文化成就相關的一批書信，以彰顯這背后孜孜不倦、默默堅守的一代代文化人的精神。

此次展覽共展出70余件徐悲鴻在南洋期間創(chuàng)作作品，由其深入探究切入，圍繞畫中人物故事展開，帶觀者走進那段波瀾壯闊的歷史，揭開20世紀30—40年代徐悲鴻精彩的南洋往事。

這些作品記錄著一位心揣家國情懷的藝術家只身一人遠渡南洋的激情歲月，折射出的藝術魅力也將恒久流傳，它們不僅具有豐富的審美價值和研究意義，更是時代擔當?shù)闹匾笳?，為世人敬仰?/p>

骨簽文物發(fā)現(xiàn)以來的首次專題展覽究竟好看在哪里？

精彩的微刻展品+書法大家臨摹骨簽分成六大單元從骨簽時代、作用、分類、內(nèi)容、書法藝術、“骨簽性質(zhì)之謎”、骨簽書藝、展覽延伸等內(nèi)容多方闡釋，幫您了解骨簽。

本次本館“微刻奇觀”骨簽展覽，部分當代書法家、金石學研究學者臨摹，創(chuàng)作各自的骨簽書法作品，其作品異彩紛呈，或古拙、或典雅、或靈秀。

各位書家作品首次與本次骨簽展品一同展出，其作品與骨簽微刻文字展品相得益彰，必會為骨簽展覽添彩，讓參觀者領略骨簽書法別樣的風貌。

老甲，本名賈浩義，1936年生于河北省遵化縣雞鳴村。1961年畢業(yè)于北京藝術學院，北京畫院畫家，國家一級美術師，全國美協(xié)會員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院藝術創(chuàng)作研究中心特約創(chuàng)作顧問，中央文史館書畫院藝委會委員，老甲藝術館館長。
老甲從藝幾十年，不斷修正步履,使之歸于“一,”即“以我法寫我心 ”追求強悍、渾厚、博大富于現(xiàn)代意義的中國畫大寫意風格，世人稱“非常大寫意”。